Она окончила академию современного искусства в Амстердаме, и затем училась мастерству классической керамики в Италии, где в настоящее время и обосновалась.
— Моя выставка проходит в городе Люкка и на ней представлено около 20 работ: это серии фигуративных картин, абстрактных и смешанные композиции. Экспозиция здесь продлится две недели, потом будет выставляться во Флоренции и в других местах.
Я занимаюсь мозаикой, но не классической византийской техникой, которой училась, а занимаюсь свободным креативом: помогаю камням рассказывать свои истории.
— Камни тоже умеют говорить?
— Да, в каждом камне заложена своя энергия, своя история и он готов ее рассказать. Я часто езжу по Италии, тут очень красивая природа, и однажды нашла необычное побережье, где было много прекрасных разноцветных камней со спокойными пастельными тонами. Взяла их в руки и почувствовала, что внутри меня рождается желание что-то сделать из них.
Сперва создавала декоративные картины в рамках принятых эстетических правил. Потом стала замечать все больше и больше других камней: на первый взгляд каких-то уродливых, примитивных и в то же время настолько наполненных историями, рассказами и стала работать с такими. Камень как материал кажется таким стабильным, неизменным, но, если вглядеться в него, он может проявлять свою гибкость и непостоянство.
— Говорят, у творческих людей их работы словно дети. Конечно, детей нужно любить одинаково, но все же, есть ли среди ваших работ что-то «самое любимое»?
— Скорее всего не смогу что-то выделить отдельно. Эмоционально все работы мне очень дороги и всегда возникает ревностное ощущение, когда их покупают, забирают себе. Как будто что-то родное покидает мой дом…
— Обычно при создании творческого произведения процесс сопровождают какие-то настроения, эмоции. Что обычно ощущаете Вы?
- Несомненно, радость. Во время работы я ощущаю такой большой прилив энергии и радости. Для меня это как игра, я вхожу в какой-то транс, начинаю видеть все больше и больше невидимых деталей. Это как возвращение в детство одновременно с абсолютной свободой выбора.
— Кстати про свободу. Вот, российский политик Жириновский сетовал на ухудшение творчества в России. По его мнению, гениальные произведения, открытия создаются в несвободной среде, и потому нужно отправить ученых и писателей в «ссылку» и в «советские лагеря», чтобы снова появились новые ломоносовы или лермонтовы. Как Вы думаете, что больше стимулирует творчество - свобода или стремление к ней?
— Для творческого человека, и это вообще, думаю, без обсуждения – свобода и только свобода. Только в таких условиях может развиваться креатив. Соловей, даже, если его посадить в золотую клетку, перестанет петь.
— Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, многое создается на уровне компьютера, появилось диджитал-искусство. Как Вы к этому относитесь? Возможен ли симбиоз вашего, скажем так, традиционного творчества и цифрового?
— Думаю, симбиоз возможен. Компьютерные технологии уже неизменная часть нашей жизни. Я уважаю цифровое искусство, но считаю, что это больше математическое, там ты можешь все рассчитать. А мне больше по душе спонтанность, когда не знаешь, что в итоге появится у тебя на холсте. Главное, на мой взгляд, чтобы в творчестве все было в гармонии. Это то, к чему я сама всегда стремлюсь.
